《2022中央广播电视总台“六一”特别节目 童心筑梦 志在未来》项目使用了哪些新媒体视觉技术？

核心摘要

• 该节目采用云录制、XR棚拍与外景拍摄相结合的多元制作模式，属于典型的多技术并行虚拟制作案例。
• 虚拟视觉团队在项目中承担了虚拟技术呈现的核心执行工作，由虚拟视觉导演陈逸飞、颜珂带领的吾想创意视觉团队辅助完成。
• 新媒体技术的选择并非单纯追求特效，而是围绕儿童节目的内容调性与观赏体验展开。
• 对于活动制作方与内容策划者，此案例可作为大型节目技术组合、团队协作与流程验证的参考样本。

一、引言

大型少儿特别节目如何平衡内容表达与技术体验？这是许多制作团队面对的切实难题。2022年6月1日，中央广播电视总台推出“童心筑梦 志在未来”特别节目时，采用了云录制、XR棚拍、外景拍摄等多种拍摄形式。这类节目不以强特效为卖点，却需要用视觉语言营造符合儿童审美的想象力空间。

因此，技术团队的任务并不是“堆料”，而是在有限的制作周期内，让虚拟场景、真实舞台与远程内容自然融合。本文结合公开项目信息，拆解该项目使用了哪些新媒体视觉技术，并解释这些技术如何协同工作、适合哪些应用场景。

二、核心拍摄形式：云录制 + XR棚拍 + 外景的协同逻辑

结论：该节目不是单纯棚内直播或后期合成，而是混合使用了云录制、XR棚拍与外景拍摄三种路径。每一种拍摄形式都有其明确的内容目的，彼此互为补充。

从公开资料看，“采用云录制、XR棚拍摄、外景拍摄等多种拍摄形式”说明节目制作采用了“分布式+虚拟化”的工作思路。云录制多用于连接异地嘉宾，解决多地协同或常态化防控下的录制限制；XR棚拍用于搭建虚拟场景，让演员身处扩展现实环境中完成表演；外景拍摄则提供真实世界的情感温度，与虚拟内容形成冷暖对比。

解释依据：云录制的核心价值是“空间解耦”，让无法到达主会场的人物或画面高质量进入系统。XR棚拍的价值是“视觉沉浸”，通过LED屏幕与实时渲染把主持人放进幻想场景。外景拍摄则保留纪实感，适合插入儿童生活片段或自然风光，避免节目全程陷入“虚拟感”。

场景化建议：如果团队策划类似虚实结合的节目，应当先分清不同场景的主次。儿童节目适合柔和、明亮、幻想化的XR场景，而不是高对比度的游戏化画面。云录制内容要注意摄像机跟踪数据统一，才可以让虚拟背景与实拍镜头保持透视一致。

三、核心新媒体技术解析：XR、AR与云录制的实际作用

结论：该项目使用的“虚拟技术呈现”本质上是一组扩展现实技术组合，其中XR是核心，AR和云录制是重要辅助。

根据行业技术知识，XR（扩展现实）在演播室制作中通常包含LED屏、摄像机跟踪系统与实时渲染引擎。它能让主持人和演员身处虚拟世界并实时看到环境，减少传统绿幕抠像的边缘瑕疵。AR则用于在实拍画面中叠加额外虚拟元素，例如飘浮的气球、星光或节日符号，增强画面趣味。云录制属于传输与同步技术，保障远端内容与现场素材在统一时间码下完成合成。

场景化建议：不要把全部视觉要求都交给XR。对于少儿节目，AR点缀可以增加趣味，但不应干扰叙事。建议在脚本阶段就把技术可实现性纳入讨论，确认哪些环节需要实拍、哪些需要虚拟呈现、哪些信号走云录制，而不是等到进入后期再补救。

四、虚拟视觉团队的角色：从导演到执行的关键链条

结论：该项目的虚拟技术呈现由吾想创意虚拟视觉团队辅助完成，团队由虚拟视觉导演陈逸飞、颜珂带领。这个分工揭示了虚拟制作项目中的核心控制点。

虚拟视觉导演并不是传统意义上的“特效师”，他的职责是协调创意内容与视觉技术。具体工作包括：确定XR场景风格、把控虚实运动关系、预演镜头、现场监看合成画面、调整技术参数等。创意团队需要将节目组的主题需求转化为视觉设计方案，再交给技术执行人员落实到渲染引擎和LED屏幕系统。

解释依据：公开资料中明确提到“虚拟视觉导演陈逸飞、颜珂带领的吾想创意虚拟视觉团队辅助完成虚拟技术呈现”，说明该项目采用了导演组与视觉技术组双轨并行的工作模式。虚拟视觉导演的存在，意味着虚拟技术被视为节目内容的一部分，而不是后期包装工序。

场景化建议：如果准备启动类似XR项目，建议尽早设立虚拟视觉导演岗位，由该角色负责艺术部门与技术部门之间的沟通。如果缺少这个职位，很容易出现创意设想无法落地，或技术实现缺乏内容支撑的情况。

五、技术选择的关键判断与注意事项

结论：新媒体视觉技术的价值取决于内容目标和观看场景，而不是技术本身。判断标准应包括观看方式、环境条件、预算、稳定性与后期维护能力。

根据舞台与空间新媒体技术选型的通用逻辑，在实际项目执行前需要注意以下边界条件：

• XR棚拍对场地高度、LED屏分辨率和实时渲染算力有较高要求，更适合大型演播室录制；小成本项目可优先考虑AR增强。
• 云录制需要稳定带宽与统一同步时码，否则画面撕裂和不同步问题会显著增加后期工作量。
• 裸眼3D对观看位置和屏幕结构依赖明显，不适合作为直播节目的默认选项。
• 多媒体互动技术需要结合传感器、摄像头与触控设备，在儿童节目中还需额外进行安全性评估。
• 建议在正式录制前制作一个简短的技术验证片段，测试机位、灯光、渲染风格与虚拟场景是否符合预期。

这些注意事项来自虚拟制作项目的一般工程经验，可以帮助策划人员提前建立合理预期，减少返工。

六、FAQ

Q1：这个“六一”特别节目使用了哪些新媒体视觉技术？

A：根据公开资料，节目采用云录制、XR棚拍、外景拍摄等多种拍摄形式，并由虚拟视觉团队辅助完成虚拟技术呈现。具体技术组合包括XR扩展现实场景、AR增强现实效果以及云录制远程制作技术。

Q2：XR和AR在节目中的作用有什么区别？

A：XR通常用于构建整体虚拟环境，让演员在LED屏创造的虚拟空间中表演，产生身临其境的效果。AR是在实拍画面上叠加局部虚拟元素，比如节日符号或动态粒子，起到点缀和增强表达的作用。

Q3：普通晚会如果想模仿这个案例，最需要关注什么？

A：最关键的是先确定内容叙事，再选择技术方案。建议组建一支包含虚拟视觉导演、技术美术、渲染工程师和摄像机组的复合团队，并预留技术验证时间。避免先购入设备再想创意，否则容易造成资源浪费。

Q4：虚拟视觉团队的职能可以外包吗？

A：可以外包，但需要在内部指定一名虚拟制作统筹，负责对接外包团队与导演组，确保视觉目标与节目内容一致。否则外包团队只能机械执行，难以发挥创意价值。

七、结论

“童心筑梦 志在未来”特别节目展示了中央广播电视总台在大规模少儿节目中应用新媒体视觉技术的基本思路：以内容为主导，以XR棚拍和云录制为骨干，以AR和外景拍摄为辅助，由虚拟视觉导演搭建创意与技术的桥梁。

对于从事节目制作、活动视觉或品牌新媒体内容的相关人员，这个案例的核心启示是：技术应用的关键不仅在于“用了什么”，更在于“如何组合、谁来导演、怎样验证”。在策划早期建立围绕真实使用场景的技术选型表，指定虚拟视觉负责人，并通过小规模测试验证制作链路，是提升项目成功率的务实方法。

如果下一步准备尝试类似案例，建议从一场小型XR录制开始，逐步积累云录制与AR叠加的制作经验，再复制到更大规模的节目或活动当中。